Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση του εικαστικού και βραβευμένου διεθνώς ακουαρελίστα Γιώργου Πολίτη με τίτλο “Σαντορίνη”. Μέσα στα πλαίσια της έκθεσης διοργανώνεται στο χώρο της γκαλερί επίσης και μια παρουσίαση της τεχνικής του ζωγράφου στην ακουαρέλα την Πέμπτη 5 Μαϊου στις 18.00. Το θέμα πάνω στο οποίο θα γίνει η παρουσίαση θα είναι η Σαντορίνη.

Ο Γιώργος Πολίτης είναι γνωστός στο χώρο της ακουαρέλας και για τα εργαστήρια ακουαρέλας που πραγματοποιεί κατά καιρούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπου προσκαλείται επανειλημμένως για να παρουσιάσει και να διδάξει τη τεχνική του. Είναι αναγνωρισμένο μέλος της American Watercolor Society και χαίρει εκτίμησης παγκοσμίως στον χώρο της ακουαρέλας.

Λίγα λόγια από τον Γιώργο Πολίτη για αυτή την έκθεση.
Επισκέφτηκα για πρώτη φορά τη Σαντορίνη το καλοκαίρι του 2018. Ήταν «έρωτας με την πρώτη ματιά». Πηγή έμπνευσης; Πώς αλλιώς να γίνει; Ο συνδυασμός του μπλε του ουρανού και της θάλασσας με το λευκό (συνήθως) των οικημάτων και των εκκλησιών, οι προκύπτουσες αντιθέσεις, η διαφάνεια και οι σκιές (έντονες συχνά, χάρη στο εκτυφλωτικό φως) δίνουν εκείνα τα στοιχεία που αποτελούν σημεία αναφοράς για την υδατογραφία. Τέσσερα χρόνια μετά, συνεχίζω τις αναζητήσεις στη Σαντορίνη, προσπαθώντας να την ανακαλύψω βήμα βήμα. Και είμαι βέβαιος ότι ο δρόμος είναι πολύ μακρύς ακόμη…

Παρουσίαση τεχνικής στην ακουαρέλα: Πέμπτη 5 Μαϊου 2022, διάρκεια 18.00-20.00
Διάρκεια έκθεσης: 14 Απριλίου έως 6 Μαϊου 2022

1.Ένα χαρακτηριστικό της τέχνης σας στην απεικόνιση της τέχνης είναι η παντελής έλλειψη αγριότητας αυτής, γιατί άραγε αυτή η επιλογη?

 

Τα τελευταία μου τοπία και φιγούρες τα ζωγραφίζω με μια μεγαλύτερη ψυχική ηρεμία και σταθερότητα από ότι στο παρελθόν. Είμαι πια στη φάση της ζωής μου που κάθε αγριότητα έχει κατευνάσει μέσα μου και αναζητώ την έκφραση των πιο ήπιων συναισθημάτων που δίνουν και αξία στην ανθρώπινη ζωή.

 

2.Κύριο υλικό των έργων σας είναι το λάδι, αυτό πιστεύετε γ\φέρνει κάποιους περιορισμούς στο αποτέλεσμα ή αντιθέτως το απελευθερώνει?

 

Η τέχνη δεν περιορίζεται από υλικά. Ό,τι υλικό έχεις στη διάθεσή σου και ό,τι τεχνική χρησιμοποιήσεις μπορείς να την φτάσεις όσο μακρινά το επιθυμείς και όσο απελευθερωμένες είναι οι ιδέες σου και οι πνευματικοί σου ορίζοντες.

 

3.Τι ρόλο παίζει ο συμβολισμός για εσάς στη δουλειά σας?

 

Ο συμβολισμός είναι ένα στοιχείο που υπάρχει έντονα σε κάθε μορφή τέχνης. Στην προσωπική μου δουλειά επιλέγω να δώσω τον συμβολισμό σε ένα δεύτερο επίπεδο και όχι με προφανή τρόπο. Λειτουργούν μέσα μου υποσυνείδητα τα νοήματα που κρύβει ο κάθε πίνακας ξεχωριστά και πολλές φορές ανακαλύπτω κι εγώ πράγματα για τον εαυτό μου και τα έργα μου. Δηλαδή είναι μια διαδικασία που συμβαίνει από μόνη της, τις περισσότερες φορές.

 

4.Δουλεύετε τα έργα σας απελευθερωμένη από κάποια εικόνα που λειτουργεί ως οδηγός, αποκλειστικά και μόνο βασισμένη στη φαντασία σας ή όχι?

 

Παίρνω έμπνευση από κάτι ορατό, συγκεκριμένο και η φαντασία μου δημιουργεί τις φόρμες, τις χρωματικές αρμονίες. Προσθέτω και αφαιρώ ανάλογα με αυτό που έχω στο μυαλό μου να αποτυπώσω στον καμβά, ώστε να εκφράσω τις σκέψεις και τα συναισθήματα την εκάστοτε στιγμή. Εξάλλου η ζωγραφική σε πάει εκεί που θέλει. Ξεκινάς από κάτι που έχεις στο μυαλό και το αποτέλεσμα, πολλές φορές διαφορετικό, σε εκπλήσσει.

 

5.Τοπία της φύσης και τόποι της ψυχής. Πώς γίνεται αυτή η σύνδεση φύσης και ψυχής?

 

Παλαιότερα ζωγράφιζα μόνο φιγούρες γιατί πίστευα ότι μόνο με ανθρώπινες μορφές μπορούσα να δώσω ένα κομμάτι της ψυχής μου. Αργότερα βίωσα μια συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το κάθε στοιχείο της ξεχωριστά και συνειδητοποίησα πόσες σκέψεις και συναισθήματα μπορούν να γεννηθούν μέσα από αυτήν την επικοινωνία. Εξάλλου και ο άνθρωπος είναι στοιχείο της φύσης και αλληλεπιδρά με τα πάντα γύρω του. Πολλές φορές τα στοιχεία της φύσης που απεικονίζονται στους πίνακές μου, όπως η θάλασσα ή ένα δέντρο, έχουν για μένα ενέργεια και έμψυχες ιδιότητες.

 

6.Με μία πρώτη ματιά των έργων σας μου δόθηκε η εντύπωση του στιγμιαίου και αεικίνητου. Είναι αυτό κάτι που επιθυμείτε να απορρέει από τα έργα σας και αν ναι γιατί?

 

Οι πίνακές μου θέλω να είναι μία φαντασιακή περίσταση που είτε απεικονίζουν ένα τοπίο ή ένα συναίσθημα, στο οποίο ο θεατής μπορεί να μείνει ή να το νοιώσει για μία στιγμή, ή να το έχει στην ψυχή και το σώμα του για πάντα. Θέλω μέσα από τους πίνακές μου ο χρόνος να χάνεται, ο οποίος έτσι κι αλλιώς είναι ένα κοινωνικό κατασκέυασμα και η στιγμή να διαρκεί όσο θέλει κάθε φορά ο θεατής.

7.Αν δεν είχατε την επιλογή να απεικονίζετε τη φύση στα έργα σας τι άλλο θα επιλέγατε ως σημείο έκφρασης?

 

Όπως προανέφερα ως μέσο έκφρασης της ζωγραφικής μου χρησιμοποιώ πολύ συχνά και τις ανθρώπινες μορφές . Από εκεί και πέρα η έκφραση μπορεί να έρθει από τα πάντα. Όπως τους ανθρώπους, τα τοπία, τη νεκρή φύση. Το θέμα είναι τι θα σε εμπνεύσει την κάθε στιγμή, τι ανάγκες έχεις να εκφράσεις και με ποιο τρόπο, είτε πιο υποφαίνοντα, είτε πιο προφανή, επιλέγεις το αντίστοιχο θέμα για τη ζωγραφική σου.

 

https://thessculture.gr/synenteyxeis/theano-skarlatoy-thelo-mesa-apo-toys-pi/?fbclid=IwAR0BgyZeSAJCAx_X29s64dhqWRSzN2TGuJDbwXyioVBN7UgyFR8bsV2UBfQ

Μιλήστε μας για την έκθεση που επιμελείστε στην Govedarou Art Gallery, αλλά και για τη συνεργασία με τη συγκεκριμένη Gallery. Ποιοι είναι οι στόχοι και ποιο το σκεπτικό αυτής της σύμπραξης;
Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο μεγαλειώδες έργο του Νίκου Καζαντζάκη "ΑΣΚΗΤΙΚΗ". Τα έργα, λοιπόν, των 39 εικαστικών καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση είναι εμπνευσμένα από το εν λόγω βιβλίο, το οποίο ο καθένας μας, για τους δικούς του προσωπικούς λόγους, έχουμε ξεχωρίσει και αγαπήσει. Η έκθεση παρουσιάζεται στην Govedarou Art Gallery στην Θεσσαλονίκη - από τις 25 Φεβρουαρίου έως και τις 11 Μαρτίου 2022 -. Προσωπικά είμαι ιδιαίτερα ικανοποιημένη από την συνεργασία μου με την συγκεκριμένη γκαλερί και την κ. Νατάσα Γκοβεδάρου και έρχονται νέες εκθέσεις στον χώρο σύντομα!
Τι σημαίνει για εσάς ο "Νίκος Καζαντζάκης";
Πέραν από το γεγονός ότι θαυμάζω το πνεύμα του, λατρεύω την γραφή του, καθώς και τις σκέψεις και τα συναισθήματα που με πλημμυρίζουν όταν τον διαβάζω, μας συνδέει η κοινή μας πατρίδα• η Κρήτη. Το παλιό σπίτι της γιαγιάς μου, μάλιστα, στο Ηράκλειο, έβλεπε προς τον βράχο ψηλά εκεί όπου βρίσκεται ο τάφος του. Από μικρή θυμάμαι να μου προκαλεί δέος το γεγονός αυτό. Έστρεφα συχνά το βλέμμα προς εκείνο τον ουρανό!
Ως Ιστορικός της Τέχνης σημειώνετε: "Θαρρετά ξεδιπλώνω τη μικρή μου αφήγηση, δίνοντας χώρο στην σκέψη να αφήσει την καρδιά να χορέψει στους αιμάτινους, βαθυκόκκινους, μα πιο πολύ ελεύθερους ρυθμούς μιας αιώνιας ΑΣΚΗΤΙΚΗΣ γραμμένης το 1922 με μελάνι. Τι εννοείτε και που θέλετε να στοχεύσετε;
Το παραπάνω απόσπασμα αποτελεί εισαγωγικό μέρος από το κείμενο μου που πλαισιώνει θεωρητικά την έκθεση. Η "Ασκητική" ξεκίνησε να γράφεται το 1922 και ολοκληρώθηκε έναν χρόνο μετά. Παρόλα αυτά συνιστά ένα πνευματικό δημιούργημα, το οποίο, κατά την κρίση μου, δεν ανήκει στο παρελθόν, αλλά διαχρονικά στο παρόν και το μέλλον και είναι "ζωντανό" σαν καρδιά που χτυπά, σαν κατακόκκινο αίμα που διψάει για ζωή και υπέρβαση.
Επιβιώνει η τέχνη σήμερα, στην παραπέουσα κοινωνική και οικονομική πραγματικότητα;
Πιστεύω πως ο ρόλος της Τέχνης είναι, μεταξύ άλλων, βαθιά ψυχοθεραπευτικός, και για τους καλλιτέχνες, και για όσους εμπλεκόμαστε άμεσα στον χώρο της Τέχνης, ως Ιστορικοί Τέχνης, επιμελητές, γκαλερίστες, αλλά και για το κοινό που απολαμβάνει να συμμετέχει στα διάφορα καλλιτεχνικά δρώμενα. Ειδικά, σήμερα, θεωρώ πως βρίσκεται σε μεγάλη άνθηση στην Ελλάδα. Όπου κοιτάξουμε ολόγυρα, ιδίως στις μεγάλες πόλεις, αλλά και στην επαρχία, γίνονται καλλιτεχνικά πράγματα, ανοίγουν χώροι ή πολυχώροι πολιτισμού, εργαστήρια ζωγραφικής, κεραμικής, σχολές φωτογραφίας, στήνονται θεατρικές ομάδες ή λαμβάνουν χώρα μουσικοχορευτικά θεάματα...Σε ένα γενικότερο πλαίσιο παρατηρώ ότι όλο και περισσότεροι άνθρωποι στις μέρες μας τείνουν να εξερευνούν την καλλιτεχνική τους πλευρά και επιθυμούν να την εξελίξουν περαιτέρω!
Αρκεί "το ταλέντο" ως εφόδιο για την επιτυχία ενός ζωγράφου;
Σίγουρα όχι. Χρειάζονται πολλές συνδυαστικές αρετές, καθώς και δημόσιες σχέσεις. 
Υπάρχει σήμερα αγοραστικό - επενδυτικό ενδιαφέρον στον χώρο της τέχνης;
Θεωρώ πως υπάρχει. Όμως στατιστικά οι συλλέκτες που αγοράζουν συστηματικά έργα τέχνης είναι σίγουρα οι λιγότεροι. Επίσης, θεωρώ πως η φιλοσοφία της αγοράς ενός έργου τέχνης δεν έχει περάσει ακόμα στην νοοτροπία του μέσου Έλληνα.
Οι γκαλερί προωθούν αξιόλογους ή εμπορικούς ζωγράφους;
Ένας εμπορικός ζωγράφος μπορεί να είναι και αξιόλογος. Νομίζω πως οι σύγχρονες γκαλερί προσπαθούν να διαμορφώσουν ή να διατηρήσουν μία ταυτότητα σε σχέση με τα έργα τέχνης που διαθέτουν προς πώληση. Η κάθε γκαλερί δουλεύει με το δικό της σύστημα και προσπαθεί να στοχεύσει σε ένα κοινό και να το κερδίσει. Κάποιες γκαλερί συνεργάζονται αποκλειστικά με καταξιωμένους, "μεγάλους" καλλιτέχνες και άλλες δίνουν την ευκαιρία και σε νεότερους καλλιτέχνες της εποχής μας να αναδείξουν το έργο τους.
Η εμπορική αξία ενός έργου είθισται να αυξάνεται...μετά θάνατον του καλλιτέχνη. Μύθος ή πραγματικότητα;
Εφόσον ο καλλιτέχνης έχει καταφέρει να γίνει αυτό που λέμε "φίρμα" εν ζωή ισχύει. Διαφορετικά, οι κληρονόμοι των έργων του, στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν ξέρουν πώς να τα διαχειριστούν και συνήθως καταλήγουν συσσωρευμένα σε μια σκοτεινή αποθήκη. 
 
Με ποιο σκεπτικό θα συμβουλεύατε έναν αγοραστή να αποκτήσει ένα πίνακα;
Για να αγοράσει κανείς ένα έργο τέχνης προϋπόθεση είναι να το "ερωτευτεί"• να νιώσει πως χωρίς αυτό κάτι θα του λείπει από την ζωή του.
Στην ευρύτερη αγορά κυκλοφορούν πολλά πλαστά έργα αναγνωρίσιμων ζωγράφων. Πώς μπορεί ο αγοραστής να είναι σίγουρος για την αυθεντικότητα του έργου;
Συνήθως όσοι αγοράζουν έργα τέχνης γνωρίζουν να προφυλάσσουν τον εαυτό τους από τέτοιες κακοτοπιές.
Πόσο αποδεκτή είναι η Τέχνη στην Ελλάδα σήμερα και τι ρόλο καλείται να παίξει στον δημόσιο χώρο;
Η Ελλάδα αγαπάει την Τέχνη. Βέβαια, οι πολιτικοί, δεν αγαπούν τους καλλιτέχνες και δεν τους στηρίζουν ουσιαστικά. Στον δημόσιο χώρο τοποθετούνται έργα καλλιτεχνών που είναι αποκλειστικά καταξιωμένοι και που συχνά τα έχουν καλά με την εκάστοτε πολιτική εξουσία.
Με ποια προσωπικότητα της Τέχνης θα θέλατε να έρθετε σε διάλογο και με αφορμή ποιο θέμα;
Μπορεί να ακουστεί συνηθισμένο, αλλά θα ήθελα ένα δείπνο με την Frida (και έναν διερμηνέα)...Θα ήθελα να μου μιλήσει απλά για τις ιστορίες της και να την κοιτάζω, καθώς τις αφηγείται, ώστε να "δω" πραγματικά τα όσα κρύβονται πίσω από τα έργα και τον "μύθο" της...
Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;
Καινούρια πράγματα, δημιουργικά, που τροφοδοτούν την καρδιά και το μυαλό και γεμίζουν την ζωή με πολύτιμες στιγμές μοιρασμένες με αυτούς που αγαπάμε. Η αμέσως επόμενη ομαδική εικαστική έκθεση που επιμελούμαι φέρει τον τίτλο: "ΤΟΠΙΟΓΡΑΦΙΑ: η Σαγήνη ενός Τόπου" και θα πραγματοποιηθεί στην γκαλερί ArteVisione στην Αθήνα, τον Απρίλιο. Θα ακολουθήσει λίγο πριν το καλοκαίρι μία ακόμα ομαδική έκθεση αφιερωμένη στους σπουδαίους μας ποιητές, Κώστα Καρυωτάκη και Μαρία Πολυδούρη και η οποία θα παρουσιαστεί στην γκαλερί ArtNumber23 στο Θησείο.

Η Νικολένα Καλαϊτζάκη είναι Ιστορικός & Κριτικός της Τέχνης ΕΚΠΑ, Επιμελήτρια Εκθέσεων, ΜΑ Δημοσιογράφος & Μέλος της AICA Ελλάδος

Σπούδασε “Ιστορία & Αρχαιολογία” στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην “Αρχαιολογία & Ιστορία της Τέχνης”. Στη συνέχεια, έλαβε εξειδικευμένες επιμορφώσεις: στην “Πολιτιστική Επιχειρηματικότητα”, την “Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων” (ΕΚΠΑ) και στο «Art-Therapy / Θεραπεία μέσω της Τέχνης» (Πανεπιστήμιο Αιγαίου). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Σύγχρονες Δημοσιογραφικές Σπουδές” του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου υπήρξε υπότροφος Αριστείας καθόλη τη διάρκεια των σπουδών της. Σήμερα, συνεχίζει με έναν δεύτερο κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στην “Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση”.

Από τα 20 της χρόνια, μέχρι και σήμερα, έχει διακριθεί για την πλούσια δράση της στο πεδίο της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής αναπτύσσοντας συνεργασίες με καλλιτέχνες ήδη καταξιωμένους, αλλά και νεότερους, αποφοίτους των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια εκθέσεων σε σημαντικούς πολιτισμικούς φορείς, μουσεία, οργανισμούς και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης της χώρας (ενδεικτικά: Μουσείο Μπενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Κέντρο Έρευνας – Μουσείο Τσιτσάνη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου, Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου, Κέντρο Τέχνης Καστέλας, Φεστιβάλ Δρόμοι Πολιτισμού Αργολίδας, Athens Biennale, Art-Athina κ.ά.), ενώ έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων σε γνωστές γκαλερί της Αθήνας, και της χώρας, ευρύτερα. Το 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Trento Art Festival.

Έχει συνεργαστεί με την εφημερίδα “Τα Νέα της Τέχνης’”, το “Art22”, και με άλλα περιοδικά Τέχνης, ενώ διατηρεί την δική της προσωπική στήλη με τίτλο: “Εικαστικό Ημερολόγιο” στο ηλεκτρονικό περιοδικό Τέχνης “Pause”.

Έχει διοργανώσει επιστημονικές ημερίδες και συμπόσια, και ως ομιλήτρια, έχει, μεταξύ άλλων, πραγματοποιήσει τις διαλέξεις:

«Τέχνη & Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Η περιπτωσιολογική μελέτη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής υπό το πρίσμα του νέου, ψηφιακού ορίζοντα», Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, 2020), “Τέχνη & Social Media: Σχέση Αγάπης ή Μίσους;” (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 2018), “From the modernist museums to the post – modern museums of the 21st century” (Youth in Action Project of the European Union, Corinth, 2013).

Έχει διατελέσει εκλεγμένο μέλος του συλλόγου “Φίλοι του Αρχαιολογικού Μουσείου, Αρχαιολογικών Χώρων και Μνημείων Πειραιά”, ενώ από το 2019, είναι μέλος της AICA Ελλάδος (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης).

 

https://www.polismagazino.gr/%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%bf%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b1-%ce%ba%ce%b1%ce%bb%ce%b1%cf%8a%cf%84%ce%b6%ce%ac%ce%ba%ce%b7-%ce%bf-%cf%81%cf%8c%ce%bb%ce%bf%cf%82-%cf%84%ce%b7%cf%82-%cf%84%ce%ad%cf%87%ce%bd%ce%b7/

Νίκος Καζαντζάκης: "Ασκητική"…λοιπόν...τι σημαίνει για εσάς ο τίτλος της έκθεσης; 

Η "Ασκητική" του Νίκου Καζαντζάκη αποτελεί για μένα ένα από τα πιο εμπνευσμένα, πνευματικά δημιουργήματα που έχουν διαχρονικά υπάρξει. Συνιστά ένα μεγαλειώδες φιλοσοφικό πόνημα, στοχαστικό, με θεολογικές και πολιτικές προεκτάσεις, το οποίο αποζητά να ερμηνεύσει και να αποκωδικοποιήσει το νόημα της ύπαρξης του ανθρώπου, ο οποίος μέσα από διαρκή και επίπονο αγώνα, μέσα από μάχες, νίκες, ήττες, χαρές, πόνο και λύπες, μέσα από την υλοποίηση ή ματαίωση των ονείρων του, πετυχαίνει με πείσμα και άτρωτη εσωτερική πυγμή να αναδειχτεί στο ύψιστο του "υπερανθρώπου" που μπορεί θαρρετά, με καρδιά, να δηλώνει ως το τέλος: «Δεν ελπίζω τίποτα, δε φοβούµαι τίποτα, [...], είµαι λεύτερος».

Χαρά και λύπη, ή χαρμολύπη (;), ζωή και θάνατος, ή κάτι παραπέρα (;). Άβυσσος, ψυχή φθαρτή και σώμα άφθαρτο, ή το αντίστροφο (;). Ποια η σημασία των αντιθετικών διπόλων στα έργα τα οποία θα παρουσιαστούν;

Τα έργα της έκθεσης αντλούν την έμπνευση τους από το βιβλίο "Ασκητική", με τον κάθε καλλιτέχνη να παραθέτει την προσωπική του εικαστική αφήγηση, η οποία προκύπτει μέσα από την πνευματική αλληλεπίδραση του με το εν λόγω πόνημα. Έτσι λοιπόν, τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση πραγματεύονται θεματολογικά το αιώνιο αίνιγμα της ζωής και του θανάτου, την χαρά και την λύπη που συνοδεύουν τις στιγμές της επίγειας, φθαρτής και άφθαρτης περιήγησης, και γενικότερα αγκαλιάζουν την έννοια της ελευθερίας, επιχειρούν να δώσουν μορφή στην ψυχή, να μας ταξιδέψουν στην σκοτεινή αγκαλιά της αβύσσου, στην απεραντοσύνη του ουρανού ή να μας δείξουν ακόμα και τον θεό. 

Ο Καζαντζάκης ολοκλήρωσε το σύγγραμμα του μεταξύ του 1922-1923. Πόσο επίκαιρος θεωρείτε ότι είναι σήμερα  ο Νίκος Καζαντζάκης και η "Ασκητική" του;

Η "Ασκητική" του Νίκου Καζαντζάκη συνιστά ένα πνευματικό δημιούργημα μεγαλειώδες και διαχρονικό που καταφέρνει να ανήκει σε κάθε εποχή. Και αυτό γιατί, η κύρια αποσταγματική του διδαχή, όπως εγώ προσωπικά τουλάχιστον το εκλαμβάνω, είναι πως ο άνθρωπος εάν έχει πίστη στον εαυτό του και ψυχική αντοχή έχει την δύναμη να πετύχει τα πάντα κόντρα σε όλα τα εμπόδια, τις προβλέψεις και τις αντιξοότητες της διαδρομής• είναι ο ίδιος ο δημιουργός της πραγματικότητας που θέλει, από καρδιάς, να ζει. Υπάρχει, αλήθεια, τόση αισιοδοξία πίσω από αυτό! Η "Ασκητική" νιώθω πως μας ξεκουνάει από την μιζέρια της βόλεψης μας και μας λέει: «Σήκω τώρα και Ζήσε! Φτάσε στα όνειρα σου!». Και συχνά την χρειαζόμαστε αυτή την φωνή...

Σκοπός της εφήμερης ζωής είναι η αθανασία…λέει ο Καζαντζάκης στην "Ασκητική" του. Σκοπός της Τέχνης;

Σκοπός της Τέχνης είναι να ζει μέσα από εμάς και όσους την αγαπάνε. Ακόμα κι αν φύγουμε εμείς οι εφήμεροι...εκείνη θα ανασαίνει γιατί είναι αθάνατη• θα την χαίρονται τουλάχιστον οι επόμενες γενιές (!)

Γιατί επιλέξατε τον συγκεκριμένο χώρο ως τόπο φιλοξενίας της παρούσας έκθεσης;

Λειτουργώ πάντοτε σύμφωνα με την καρδιά, το μυαλό, την διαίσθηση και το ένστικτο μου, τόσο σε προσωπικό, όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο. Η συνεργασία μου με τη Govedarou Art Gallery πληρή όλες τις προϋποθέσεις που έχω από μια γκαλερί και για αυτο η συνεργασία μας θα φέρει και άλλες μελλοντικές εκθέσεις στο χώρο.

Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι ο συνταιριασμός διαφορετικών καλλιτεχνών με κοινό στόχο σε μια έκθεση; 

Ο συνταιριασμός διαφορετικών καλλιτεχνών είναι το πιο αγαπημένο κομμάτι της δουλειάς μου. Έχω αποκτήσει την εμπειρία, ώστε να τα βάζω όλα σε "επιμελητική τάξη", με απώτερο σκοπό την εκπλήρωση του κοινού μας στόχου που είναι μια έκθεση σύγχρονη, ποιοτική, ενδιαφέρουσα και ελκυστική για το κοινό.

O Καζαντζάκης χαρακτηρίζει το έργο του "Ασκητική", ως ενα καθαρά θεολογικό έργο. Κατά πόσο και πώς, αυτή η κατεύθυνση διαφαίνεται τόσο στο στήσιμο, όσο και στο περιεχόμενο της έκθεσης;

Θεωρώ πως ο αναγνώστης ενός πνευματικού δημιουργήματος, ενός βιβλίου εν προκειμένω, όπως ακριβώς και ο θεατής ενός εικαστικού έργου έχουν την ελευθερία του να ερμηνεύσουν το περιεχόμενο του κατά τον τρόπο που το αντιλαμβάνονται. Ο καθένας μας βλέπει, αυτό που μπορεί να δει και αντίστοιχα νιώθει, αυτό που μπορεί να νιώσει. Στην περίπτωση που μπορεί να δει ή να νιώσει το κάτι παραπέρα, αυτό είναι καλό για την εξέλιξη του. Ο λατρεμένος Καζαντζάκης πράγματι χαρακτήριζε το έργο του "Ασκητική" καθαρά θεολογικό και σίγουρα δεν θα τολμούσα να πάω κόντρα σε αυτό (!), όμως για μένα, παραδείγματος χάριν, η "Ασκητική" είναι κάτι πέρα από αυτό, "ένας ύμνος της ζωής", ένα εξαίρετο "εγχειρίδιο αυτοβελτίωσης" που δίνει τροφή για σκέψη και δράση.

@curatorΝΚ: 

Η Νικολένα Καλαϊτζάκη είναι Ιστορικός & Κριτικός της Τέχνης, Επιμελήτρια Εκθέσεων, ΜΑ Δημοσιογράφος & MSc Παιδαγωγός.

Σπούδασε “Ιστορία & Αρχαιολογία” στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην “Αρχαιολογία & Ιστορία της Τέχνης”. Στη συνέχεια, έλαβε εξειδικευμένες επιμορφώσεις: στην “Πολιτιστική Επιχειρηματικότητα”, την “Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων” (ΕΚΠΑ) και στο «Art-Therapy / Θεραπεία μέσω της Τέχνης» (Πανεπιστήμιο Αιγαίου). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Σύγχρονες Δημοσιογραφικές Σπουδές” του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου υπήρξε υπότροφος Αριστείας καθόλη την διάρκεια των σπουδών της. Σήμερα, συνεχίζει με έναν δεύτερο κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στην “Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση".

Από τα 20 της χρόνια, μέχρι και σήμερα, έχει διακριθεί για την πλούσια δράση της στο πεδίο της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής αναπτύσσοντας συνεργασίες με καλλιτέχνες ήδη καταξιωμένους, αλλά και νεότερους, αποφοίτους των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια εκθέσεων σε σημαντικούς πολιτισμικούς φορείς, μουσεία, οργανισμούς και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης της χώρας (ενδεικτικά: Μουσείο Μπενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Κέντρο Έρευνας - Μουσείο Τσιτσάνη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου, Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου, Κέντρο Τέχνης Καστέλας,  Φεστιβάλ Δρόμοι Πολιτισμού Αργολίδας, Athens Biennale, Art-Athina κ.ά.), ενώ έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων σε γνωστές γκαλερί της Αθήνας, και της χώρας, ευρύτερα. Το 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Trento Art Festival.

Έχει συνεργαστεί με την εφημερίδα “Τα Νέα της Τέχνης’”, το “Art22”, και με άλλα περιοδικά Τέχνης, ενώ διατηρεί την δική της προσωπική στήλη με τίτλο: “Εικαστικό Ημερολόγιο” στο ηλεκτρονικό περιοδικό Τέχνης “Pause”.

Έχει διοργανώσει επιστημονικές ημερίδες και συμπόσια, και ως ομιλήτρια, έχει, μεταξύ άλλων, πραγματοποιήσει τις διαλέξεις: «Τέχνη & Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Η περιπτωσιολογική μελέτη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής υπό το πρίσμα του νέου, ψηφιακού ορίζοντα», Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, 2020), “Τέχνη & Social Media: Σχέση Αγάπης ή Μίσους;” (ΕθνικόΜουσείοΣύγχρονηςΤέχνης, 2018), “From the modernist museums to the post – modern museums of the 21st century” (Youth in Action Project of the European Union, Corinth, 2013). Έχει διατελέσει εκλεγμένο μέλος του συλλόγου “Φίλοι του Αρχαιολογικού Μουσείου, Αρχαιολογικών Χώρων και Μνημείων Πειραιά”, ενώ από το 2019, είναι μέλος της AICA Ελλάδος (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης).

 

https://thessculture.gr/synenteyxeis/nikolena-kalaitzaki-skopos-tis-techn/#

 

 

ART THESSALONIKI INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FAIR
 
Η διοργάνωση της ART THESSALONIKI INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FAIR υλοποιείται από τον Εθνικό Φορέα Οργάνωσης Εκθέσεων, Συνεδρίων και Πολιτιστικών Εκδηλώσεων “ΔΕΘ HELEXPO ΑΕ” με τον Παντελή Τσάτση, Καλλιτεχνικό της Διευθυντή, ο οποίος εμπνεύστηκε και πρότεινε την δημιουργία της.
 
Ως ετήσιος θεσμός μπορεί λειτουργεί καταλυτικά και πολυδιάστατα, ενδυναμώνοντας τον διάλογο, την καλλιτεχνική κινητικότητα, τις προκλήσεις για καινοτομία, τις καλλιτεχνικές γειτνιάσεις και ανταλλαγές και κυρίως την κατανόηση της διαφορετικότητας των πολιτισμικών φαινομένων.
 
H Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair είναι μια Art Fair η οποία επενδύει στην σπουδαία στρατηγική γεωγραφική θέση της Θεσσαλονίκης. Η πόλη της Θεσσαλονίκης κατά τη Ρωμαϊκή περίοδο αποτελούσε την μεγαλύτερη και πιο πλούσια πόλη της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Ως εκ τούτου, στην πόλη βρίσκονται αρκετά αξιοσημείωτα Βυζαντινά μνημεία αλλά και πολλά Ρωμαϊκά, Οθωμανικά καθώς και Εβραϊκά μνημεία. Τα παγκοσμίως γνωστά βουνά Άθως με τα μοναστήρια του, και το βουνό Όλυμπος γνωστό και ως κατοικία των Αρχαίων Ελλήνων Θεών, η Βεργίνα με το αρχαιολογικό Μουσείο και τους Βασιλικούς Τάφους και τέλος η Αμφίπολη, απέχουν μόλις μια ώρα από την Θεσσαλονίκη.
 
Επιπλέον, το 2014 η Θεσσαλονίκη ήταν η Ευρωπαϊκή πολιτιστική πρωτεύουσα των νέων και αποτελεί δημοφιλή τουριστικό προορισμό στη Ελλάδα για τα φεστιβάλ που γίνονται και την ενεργητική πολιτισμική ζωή που την χαρακτηρίζει. Εκδηλώσεις όπως η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου λαμβάνουν χώρα ετησίως.
 
Το 2010 το Lonely Planet ανακήρυξε τη Θεσσαλονίκη ως την πέμπτη καλύτερη πόλη πάρτι στον κόσμο, συγκρινόμενη με άλλες πόλεις όπως το Ντουμπάι και το Μόντρεαλ. Για το 2013 το National Geographic Magazine συμπεριέλαβε τη Θεσσαλονίκη ανάμεσα στους καλύτερους ταξιδιωτικούς προορισμούς παγκοσμίως, ενώ το 2014 οι Financial Times FDI ανακήρυξαν τη Θεσσαλονίκη ως την καλύτερη πόλη του μέλλοντος για το ανθρώπινο κεφάλαιο και τον τρόπο ζωής.
 
Η Art Thessaloniki διοργανώνεται σε μια πόλη ανοιχτή στις νεότροπες ιδέες, νεανική, φιλόξενη και ασφαλής, με μοναδικές πολυπολιτισμικές διαδρομές, ιδιαίτερα στοιχεία εντοπιότητας και απολαυστικές γαστρονομικές προτάσεις.
 
Ημερομηνία έκθεσης: 25-28 Νοεμβρίου 2021
Σελίδα 1 από 9

Επικοινωνία

Govedarou Art Gallery

Διεύθυνση: Γ. Παπανδρέου 5

Θεσσαλονίκη 54645, Ελλάδα

Τηλ: 2314 015613

info@govedaroufineartgallery.com

                                                             

'Ωρες λειτουργίας:

Δευτέρα - Τετάρτη και Παρασκευή: 11.00 - 14.00

Τρίτη - Πέμπτη : 11.00 - 14.00 & 18.00 - 20.00

Σάββατο: 11.00 - 14.00 (μόνο στη διάρκεια των ατομικών και ομαδικών εκθέσεων, αλλίως κλείστα)

Κυριακή κλειστά