Η Govedarou Art Gallery  παρουσιάζει στο χώρο της στη Γεωργίου Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων), σε συνδιοργάνωση με την ομάδα ξυλοτορναδόρων “Synthesis”έκθεση των μελών της με τον ομώνυμο τίτλο: “Synthesis”, την επιμέλεια της οποίας φέρει η εικαστικός και ιδιοκτήτρια της γκαλερί Νατάσα Γκοβεδάρου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 21 Νοεμβρίου 2023, ώρα 18.30-21.00 και θα διαρκέσει μέχρι 8 Δεκεμβρίου.

Λίγα λόγια για την ομάδα “Synthesis”:

«Έλληνες καλλιτέχνες επηρεασμένοι από την ιστορία, τη φύση, τα συναισθήματα και τη κοσμική ολότητα, ενωμένοι από το πάθος τους για την τέχνη του ξυλότορνου και της ξυλογλυπτικής, μεταφράζουν τα όνειρά τους σε πραγματικότητα. Με καμβά το ξύλο, σχέδια, χρώματα, σχήματα, τάσεις και ιδέες αποτυπώνονται και ενσαρκώνονται δημιουργώντας παλέτες τέχνης, που θα σας ταξιδέψουν σε μοναδικούς προορισμούς σκέψεων και συναισθημάτων.»

Συμμετέχοντες :

Αλήτσιος Σάκης, Αννίκας Δευτεραίος Κώσταντίνος, Καπετάνος Γιώργος, Καρέλλης Λευτέρης, Καρπικούδης Μάριος, Κατσαμάκης Θοδωρής, Κωτσιώρης Γιώργος, Παγώνης Βαγγέλης, Πανόπουλος Γιάννης, Παπαδόπουλος Αλέξανδρος, Χουλιάρας Νικόλαος

Συνδιοργάνωση: “Synthesis”

Διάρκεια: 21 Νοεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου 2023

Εγκαίνια: Τρίτη 21 Νοεμβρίου, ώρα 18:30 – 21.00

Στη GovedarouArtGalleryΓ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Χορηγοί: Unicat SA, Smirdex SA

Xορηγοίεπικοινωνίας:  Thessculture, Metafox & Newsgr4you

Η Govedarou Art Gallery  παρουσιάζει στο χώρο της στη Γεωργίου Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων), την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: “ΑΕΡΑΣ, ΦΩΤΙΑ, ΝΕΡΟ, ΓΗ”, την επιμέλεια της οποίας φέρει η εικαστικός και ιδιοκτήτρια της γκαλερί Νατάσα Γκοβεδάρου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 2 Φεβρουαρίου 2023, ώρα 18.00-21.00 και θα διαρκέσει μέχρι 22 Φεβρουαρίου.

Η Τέχνη για τη Παιδεία

Η GovedarouArtGallery για τα παιδιά!

Η Govedarou ART Gallery έχει πλέον εντάξει στο πρόγραμμα των περισσότερων εκθέσεων που γίνονται στο χώρο τη συμμετοχή σχολείων!

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο θα μας επισκεφτεί όλη την επόμενη εβδομάδα, από 6 έως 10 Φεβρουαρίου, από ένα τμήμα της Α τάξης από τα Πρότυπα εκπαιδευτήρια!!

Θα συζητήσουμε για τα τέσσερα βασικά στοιχεία της φύσης, θα δουν τις αναπαραστάσεις τους στα έργα τέχνης των καλλιτεχνών και θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα με θέμα τον αέρα, τη φωτιά, το νερό και τη γη.

Η επίσκεψη πραγματοποιείται στο πλαίσιο του μαθήματος του

Εργαστηρίου Δεξιοτήτων «Φροντίζω το περιβάλλον – Οικολογική συνείδηση».

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

DieterVorkoetter, Νανά Winter-Γεωργιάδου, Αγιαννίδου Γιώτα, Ανδρουλάκη Πελαγία, Γερούκη Ζωή, Γιαρεντζίδης Βασίλειος, Γκοβεδάρου Νατάσα, Δημούδη Μάγδα, Ζαχαρούδης Στέλιος, Καρακίτσου Μένη, Κόκκινος Γιώργος, Μανούση Ιουλία, Μιχαηλίδου Νίνα, Μπόμπολη Σοφία, Παπατρέζη Στεφανία, Παυλίδου Κατερίνα, Σαρησάββα Κατερίνα, Σαρρή Βιβέττα, Τσομάκου Βίκυ

Διάρκεια: 2 - 22 Φεβρουαρίου 2023

Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2023, ώρα 18:00 – 21.00

Στη GovedarouArtGalleryΓ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Ωράριο λειτουργίας χώρου:

Δευτέρα, Τετάρτη & Παρασκευή: 11 π.μ. - 2 μ.μ.     Τρίτη, Πέμπτη: 11 π.μ. - 2 μ.μ. & 6 μ.μ. - 8 μ.μ.

Σάββατο: 11 π.μ. - 2 μ.μ.       Κυριακή κλειστά

“ΑΕΡΑΣ, ΦΩΤΙΑ, ΝΕΡΟ, ΓΗ”

2 – 22 Φεβρουαρίου 2023

Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της GovedarouArtGallery, διοργανώνει την ομαδική έκθεση στο χώρο της γκαλερί. Το θέμα αυτής της ομαδικής έκθεσης είναι “ Αέρας, Φωτιά, Νερό, Γη”. Το παρακάτω κείμενο μπορεί να διευκολύνει τον εικαστικό στην έμπνευση της θεματολογίας που επιλέχθηκε για αυτή την έκθεση. Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι η φιλοσοφία αυτή των 4 στοιχείων της φύσης συναντάται σε όλους τους πολιτισμούς στο βάθος της ανθρώπινης ιστορίας και δεν περιορίζεται μόνο στην αρχαία ελληνική.

Η διδασκαλία και ο συμβολισμός των τεσσάρων στοιχείων είναι κάτι που μέχρι πριν από λίγο καιρό προκαλούσε γέλιο και ειρωνικά σχόλια στους ερευνητές. Οι περισσότεροι άνθρωποι δε μπορούσαν να αντιληφθούν την αξία μιας συμβολολογίας ξένης προς την λογική του 19ου και του 20ου αιώνα, καθώς ο ορθολογισμός τους είχε ποτίσει το μυαλό. Αλληγορίες και συμβολισμούς για τα 4 στοιχεία συναντάμε σε πολυάριθμους πολιτισμούς σε ολόκληρη τη γη.

Σύμφωνα με την οντολογική θεωρία των τεσσάρων στοιχείων όλος ο κόσμος δομείται θεμελιακά από τέσσερα βασικά στοιχεία. Από αυτά, τις αλληλεπιδράσεις και τις αναμείξεις τους οικοδομούνται όλα τα υλικά και άυλα, ορατά και αόρατα αντικείμενα του Σύμπαντος. Τα τέσσερα στοιχεία έχουν τα εξής ονόματα:

• ο Αέρας
• η Φωτιά
• το Νερό
• η Γη

Οι όροι παραπέμπουν στις αντίστοιχες φυσικές έννοιες της φωτιάς, των αερίων, του νερού και του εδάφους, λόγω παρεμφερών ιδιοτήτων, αλλά στην πραγματικότητα πρόκειται για υποτιθέμενα οντολογικά θεμέλια συστατικά της φύσης και όχι για τις γνωστές έννοιες της καθημερινότητας.

Η Govedarou Art Gallery σε συν-διοργάνωση με τον Όμιλο Φίλων Αστρονομίας (Ο.Φ.Α) παρουσιάζει στο χώρο της στη Γεωργίου Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων), την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: “Τελευταίο Σύνορο του Ανθρώπου Η Πνοή του Θεού…ΣΥΜΠΑΝ”, την επιμέλεια της οποίας φέρει η εικαστικός και ιδιοκτήτρια της γκαλερί Νατάσα Γκοβεδάρου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 10 Ιανουαρίου 2023 και θα διαρκέσει μέχρι 27 Ιανουαρίου.Συμμετέχουν 25 εικαστικοί.

"Ο Όμιλος Φίλων Αστρονομίας ιδρύθηκε τον Νοέμβριο του 1997 με σκοπό να φέρει κοντά όλους όσοι κοιτούν ψηλά θαυμάζοντας το μεγαλείο του σύμπαντος που μας περιβάλλει, να βοηθήσει στη διάδοση της επιστήμης της αστρονομίας και της διαστημικής στην χώρα μας. 

Φιλοδοξία του Ο.Φ.Α. είναι να διευρύνουν όλοι τις γνώσεις τους τόσο γενικά, όσο και επιλεκτικά στους τομείς που ενδιαφέρεται ο καθένας. 

Σήμερα, 25 χρόνια μετά την ίδρυσή του αριθμεί 600 μέλη. 

Στον Όμιλο συμμετέχουν άνθρωποι όλων των επαγγελμάτων όπως καθηγητές πανεπιστημίου, εκπαιδευτικοί, δάσκαλοι, φοιτητές, δικηγόροι, τραπεζικοί, εργαζόμενοι, ελεύθεροι επαγγελματίες,  ενώ μέλη του συνεργάζονται με την NASA και την ESA, έχει δε να επιδείξει σπουδαίες διακρίσεις στην εύρεση υπερκαινοφανών αστέρων, κομητών, μελέτη ηλιακών εκλείψεων, ενώ αστρονομικές φωτογραφίες των μελών του έχουν βραβευτεί στα σπουδαιότερα επιστημονικά περιοδικά διεθνώς".

Χαιρετισμός του Προέδρου του Ομίλου Φίλων Αστρονομίας (Ο.Φ.Α) κυρίου Θεόδωρου Μάττα:

“Η δημιουργία καλλιτεχνικού έργου και η επιστήμη αποτελούν φαινόμενα μιας μακράς εξελικτικής διαδικασίας, που συνδέεται άμεσα με τη βιολογική, διανοητική και κοινωνική ωρίμανση του ανθρώπινου είδους.  

Η επιστήμη και οι τέχνες συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, είναι δε πολύ συχνά συμπαραγωγοί και συνδιαμορφωτές κοινών δημιουργιών!

Ο Όμιλος Φίλων Αστρονομίας, ένα σωματείο που ιδρύθηκε πριν 25 χρόνια με σκοπό τη διάδοση της επιστήμης της Αστρονομίας βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη συνδιοργάνωση μαζί με την Govedarou Art Gallery, ομαδικής έκθεσης με θέμα τις ομορφιές του Σύμπαντος.

Ευχαριστούμε την επιμελήτρια της έκθεσης κα Νατάσα Γκοβεδάρου για την συνεργασία και προσδοκούμε σε ένα αποτέλεσμα που θα συνδυάσει την επιστήμη και τις τέχνες με τον πιο αρμονικό τρόπο.”

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Νανά Winter-Γεωργιάδου, Αζαριά Νταίζη, Ανδρουλάκη Πελαγία, Ασπρίδης Μάρκος, Βυζοβίτου Σύνη, Γεράκη Βικτωρία, Γερούκη Ζωή, Γιαρεντζίδης Βασίλειος, Γκοβεδάρου Νατάσα, Δημούδη Μάγδα, Ζαχαρούδης Στέλιος, Ιωαννίδης Καλλίας, Καρτέρης Ευθύμης, Κόκκινος Γιώργος, Μαυρολέων-Πολυζωϊδου Κατερίνα, Μιχαηλίδου Νίνα, Μπεγγλή Ευγενία, Πάδης Αντώνης, Παπαλεξίου Μαρία, Πεπονίδης Τάσος, Σαρησάββα Κατερίνα, Τάξος Παναγιώτης, Τρούλη Γεωργία, Χαλκιά Μαρία, Χατζημανώλη Βασιλική

Διάρκεια: 10 - 27 Ιανουαρίου 2023

Εγκαίνια: Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2023, ώρα 18:00 – 21.00

Στη GovedarouArtGalleryΓ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Συνδιοργάνωση: Όμιλος Φίλων Αστρονομίας (Ο.Φ.Α)

Ωράριο λειτουργίας χώρου:

Δευτέρα, Τετάρτη & Παρασκευή: 11 π.μ. - 2 μ.μ.     Τρίτη, Πέμπτη: 11 π.μ. - 2 μ.μ. & 6 μ.μ. - 8 μ.μ.

Σάββατο: 11 π.μ. - 2 μ.μ.       Κυριακή κλειστά

GovedarouArtGallery,Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου, Τ.Κ:54645,Θεσσαλονίκη, Τ:2314015613, www.govedaroufineartgallery.com,info@govedaroufineartgallery.com , facebook.com/govedarouartgallery

Όμιλος Φίλων Αστρονομίας (Ο.Φ.Α):Αλεξανδρείας 113, Θεσσαλονίκη, www.ofa.gr

Xορηγοίεπικοινωνίας:  Thessculture & Fox24

Η Govedarou Art Gallery παρουσιάζει την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: «Η ΔΥΝΑΜΙΚΗ των ΧΡΩΜΑΤΩΝ» την επιμέλεια της οποίας φέρει η Ιστορικός της Τέχνης ΕΚΠΑ, ΜΑ Δημοσιογράφος και μέλος της AICA Eλλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη.

Η Ιστορικός της Τέχνης και Επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, μεταξύ άλλων, σημειώνει:

«Η έκθεση, όπως προδίδει ο τίτλος της, αποζητά να αναδείξει την Δυναμική των Χρωμάτων, μέσα από ελεύθερης θεματολογίας έργα, ο συνδετικός κρίκος των οποίων είναι η αξιοποίηση, από μέρους των εικαστικών, ζωηρών, έντονων χρωμάτων. Το "χρώμα", δομικό στοιχείο της Τέχνης, συνοδεύει από τις απαρχές της, τα μεγαλύτερα κινήματα. Ενδιαφέρον παρουσιάζει η θεώρηση του Ernest Schachtel κατά την οποία: «η εμπειρία του χρώματος μοιάζει μ' εκείνη του συναισθήματος ή της συγκίνησης. Και στις δύο περιπτώσεις τείνουμε να είμαστε παθητικοί δέκτες ερεθισμάτων. Μια συγκίνηση δεν είναι το προϊόν του ενεργώς οργανωτικού νου. Απλώς προϋποθέτει ένα είδος ανοίγματος, το οποίο, επί παραδείγματι, ένα καταθλιμμένο άτομο μπορεί να μην έχει. Η συγκίνηση μας ερεθίζει με τον ίδιο τρόπο που μας ερεθίζει και το χρώμα. Το σχήμα, εν αντιθέσει, φαίνεται να απαιτεί μια πιο ενεργή απόκριση. Ανιχνεύουμε το αντικείμενο, εγκαθιστούμε τον δομικό του σκελετό, συσχετίζουμε τα μέρη προς το όλον. Παρομοίως, ο νους κυριαρχεί επί των παρορμήσεων, εφαρμόζει αρχές, συντονίζει μια ποικιλία εμπειριών, και αποφασίζει επί μιας πορείας δράσεως».

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Πελαγία Ανδρουλάκη / Ελένη Αρβανιτάκη / Χριστιάννα Ασπρούλη / Κωστής Ατσαλής / Ευαγγελία Βεκιαροπούλου / Ελένη Βογιατζάκη / Αλέξανδρος Βούτσας / Στέλλα Γιαγκούλη / Αικατερίνη Γούναρη / Δήμητρα Γούναρη / Μάγδα Δημούδη / Φαίδρα Εγγλέζου / Θανάσης Ζήσης / Μαρία Ζυγομαλά / Γιώργος Ηλιάδης / Γιώργος Κόκκινος / Μελανία Κοσμοπούλου / Δήμητρα Κοτσώνα / Κωνσταντίνος Κουνάλης / Δήμητρα Κουφοπούλου / Βασιλική Κωστοπούλου / Ειρήνη Μονομμάτου / Όλγα Μούτσιανου / Κρίστη Μπουτσάι / Λουκιάνα Παπαδοπούλου / Τζίνα Παπαδοπούλου / Μαρία Παπαλεξίου / Χριστιάνα Παπαμάλη / Στεφανία Παπατρέζη / Μαρία Πεδιαδίτη / Δημήτρης Πετρόπουλος / Βάσω Πουρίδου / Ελευθερία Πρωτόγερου / Αικατερίνη Σαρησάββα / Βιβέττα Σαρρή / Ίριδα Σπίνουλα / Παύλος Σπουρέλας / Αλεξάνδρα Στεφανίδου / Ανθή Συμεωνίδου / Αντιγόνη Τζιόρα / Νίκος Τσιώτας / Μαρία Χαλκιά / Μαρία Χαρκούτση

Εγκαίνια: Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου (6 - 9 μ.μ.)

Διάρκεια έκθεσης: 2-16 Δεκεμβρίου 2022

Xορηγοίεπικοινωνίας: Fox24 & ThessCulture

Η Govedarou Art Gallery σε συν-διοργάνωση με το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος παρουσιάζει στο χώρο της την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: "Κλιματική Αλλαγή: Άνθρωπος και Φυσικές Καταστροφές", την επιμέλεια της οποίας φέρει η εικαστικός και ιδιοκτήτρια της γκαλερί Νατάσα Γκοβεδάρου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 13 Οκτωβρίου 2022 που είναι και η Διεθνής Ημέρα Μείωσης των Φυσικών Καταστροφών και η σπουδαιότητα της είναι πολύ επίκαιρη, όχι μόνο λόγω των περιβαλλοντικών φαινομένων που ζούμε καθημερινά, αλλά και λόγω της διάσκεψης του COP 27 για την κλιματική αλλαγή.Συμμετέχουν 15 εικαστικοί.

Η Διεθνής Ημέρα Μείωσης των Φυσικών Καταστροφών καθιερώθηκε από τη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ το 1989 και εορτάζεται κάθε χρόνο στις 13 Οκτωβρίου, με το σκεπτικό ότι ο άνθρωπος είναι αδύνατον να κυριαρχήσει στις δυνάμεις της φύσης, είναι όμως δυνατόν να μειώσει τις καταστροφικές τους συνέπειες. Οι φτωχές και αναπτυσσόμενες χώρες υφίστανται τις μεγαλύτερες απώλειες σε ανθρώπινο δυναμικό, αλλά και δυσβάστακτες ζημιές, εξαιτίας της έλλειψης υποδομών, αλλά και τεχνογνωσίας για την αντιμετώπιση των φυσικών καταστροφών (σεισμοί, πλημμύρες, τσουνάμι, κατολισθήσεις και ξηρασία).

Χαιρετισμός του Προέδρου του Μαριολοπουλείου-Καναγκινείου Ιδρύματος Επιστημών Περιβάλλοντος και Γενικού Γραμματέα της Ακαδημίας Αθηνών καθηγητή Χρήστου Ζερεφού:

Με ιδιαίτερη χαρά χαιρετίζω την εικαστική έκθεση της Govedarou Art Gallery σε ένα θέμα που είναι τόσο επίκαιρο ώστε να προβάλλεται το ίδιο όπως σχεδόν και ένας πόλεμος. Ο πόλεμος που κάνει η ανθρωπότητα για να σταθεροποιήσει το κλίμα και να μπορέσει να επουλώσει μακροπρόθεσμα τις πληγές που έχουν ανοίξει στο περιβάλλον μας από την αλόγιστη χρήση των ορυκτών καυσίμων και όχι μόνο έχει μεγάλο κόστος. Η έκθεση αυτή έρχεται να αγκαλιάσει την Τέχνη με την Επιστήμη σε ένα τόσο επίκαιρο και σοβαρό ζήτημα. Θα ήταν ευτύχημα να βλέπαμε πολλές ανάλογες πρωτοβουλίες έτσι ώστε και μέσω της Τέχνης να ευαισθητοποιηθεί η κοινωνία. Στην κυρία Γκοβεδάρου και τους συνεργάτες της αξίζουν τα θερμά συγχαρητήρια με την ευχή να συνεχίσει και να επαυξήσει την προσφορά της στην κοινωνία και στο περιβάλλον γενικότερα.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Νανά Winter-Γεωργιάδου, Ατσαλής Κωστής, Γερούκη Ζωή, Γιαρεντζίδης Βασίλειος, Γκοβεδάρου Νατάσα, Εφημίδης Κώστας, Ζαχαρούδης Στέλιος, Κοντοέ Μαριάννα, Μιχαηλίδου Νίνα, Μιχαλοπούλου Χριστίνα, Μονομμάτου Ειρήνη, Σαρησάββα Κατερίνα, Τάξος Παναγιώτης, Τσαντήλας Χρήστος, Χαλκιά Μαρία

Διάρκεια: 13 - 27 Οκτωβρίου 2022

Εγκαίνια: Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, ώρα 18:30 – 21.30

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Η Govedarou Art Gallery παρουσιάζει στο χώρο της την ομαδική εικαστική έκθεση της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών ΔΙΩΝΗ με τίτλο: "ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΑΝΟΡΑΜΑ", την επιμέλεια της οποίας φέρει oπρόεδρος και ιδρυτής της ένωσης κύριος Μιχάλης Μιχαλάκης. Σκοπός του μη κερδοσκοπικού οργανισμού με έδρα την Αθήνα ΔΙΩΝΗ είναι η μετάδοση της εικαστικής τέχνης του πολιτισμού και της κουλτούρας μας μέσα από εκθέσεις, σεμινάρια, διαδίκτυο, μαθήματα Ζωγραφικής και βιβλία εικαστικού περιεχομένου. Η Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών ΔΙΩΝΗ απαριθμεί 912 μέλη Ζωγράφους, Αγιογράφους, Γλύπτες και καλλιτέχνες διαφόρων εικαστικών τεχνοτροπιών. Έσοδα της ΔΙΩΝΗ δίνονται για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΡΗΤΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΑ ΑΥΓΕΡΗ, ΜΑΙΡΗ ΚΑΡΛΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΡΛΟΥ, ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΙΠΕΡΙΔΗΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΣΤΑΘΗ, ΙΩΑΝΝΑ ΣΤΕΦΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΧΩΜΑΤΑ, ΦΙΛΙΑ ΤΖΙΕΡΑΚΗ ΙΟΡΔΑΝΟΓΛΟΥ, ΠΕΛΑΓΙΑ ΛΕΧΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΜΑΡΤΖΕΛΙ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΝΙΚΟΛΑΚΑΚΗ, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΦΩΤΙΟΥ, ΘΕΟΔΟΣΙΑ ΓΙΑΣΣΑ, ΠΟΥΛΙΑΚΗ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΠΑΠΑΝΤΙΛΗΣ, ΝΕΚΤΑΡΙΑ ΜΑΡΟΥΛΑ ΝΤΟΥΚΑ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΑΤΣΙΟΥ, ΚΟΣΤΗ ΕΛΕΝΗ ΚΕΧΑΓΙΑ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΣΑΪΛΙΑΝΗ, ΙΩ ΠΑΠΠΑ, ΕΦΗ ΜΠΟΖΙΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΑΥΛΙΔΟΥ, ΔΟΜΝΑ ΞΗΡΑΚΙΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΟΓΑΛΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΛΑΜΑΤΑΣ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΕΤΡΟΥΛΙΑ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΑΡΓΙΑΝΙΔΟΥ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΥΛΗ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΠΡΩΤΟΥΛΗ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΧΑΡΠΑΝΤΙΔΗΣ, ΟΛΙΑΝΑ ΜΑΡΤΖΟΥΚΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΡΕΠΠΑ, ΓΙΟΥΛΗ ΝΕΤΚΙΔΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΑΝΝΑ ΤΣΑΠΑΡΑ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΣΑΛΙΔΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΟΛΑΚΙΔΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

Διάρκεια: 4 - 8 Οκτωβρίου 2022

Εγκαίνια: Τρίτη 4 Οκτωβρίου, ώρα 18:30 – 21.30

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχάλης Μιχαλάκης

Η Νικολένα Καλαϊτζάκη είναι Ιστορικός & Κριτικός της Τέχνης ΕΚΠΑ, Επιμελήτρια Εκθέσεων, ΜΑ Δημοσιογράφος & Μέλος της AICA Ελλάδος

Σπούδασε “Ιστορία & Αρχαιολογία” στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην “Αρχαιολογία & Ιστορία της Τέχνης”. Στη συνέχεια, έλαβε εξειδικευμένες επιμορφώσεις: στην “Πολιτιστική Επιχειρηματικότητα”, την “Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων” (ΕΚΠΑ) και στο «Art-Therapy / Θεραπεία μέσω της Τέχνης» (Πανεπιστήμιο Αιγαίου). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Σύγχρονες Δημοσιογραφικές Σπουδές” του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου υπήρξε υπότροφος Αριστείας καθόλη τη διάρκεια των σπουδών της. Σήμερα, συνεχίζει με έναν δεύτερο κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στην “Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση”.

Από τα 20 της χρόνια, μέχρι και σήμερα, έχει διακριθεί για την πλούσια δράση της στο πεδίο της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής αναπτύσσοντας συνεργασίες με καλλιτέχνες ήδη καταξιωμένους, αλλά και νεότερους, αποφοίτους των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια εκθέσεων σε σημαντικούς πολιτισμικούς φορείς, μουσεία, οργανισμούς και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης της χώρας (ενδεικτικά: Μουσείο Μπενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Κέντρο Έρευνας – Μουσείο Τσιτσάνη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου, Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου, Κέντρο Τέχνης Καστέλας, Φεστιβάλ Δρόμοι Πολιτισμού Αργολίδας, Athens Biennale, Art-Athina κ.ά.), ενώ έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων σε γνωστές γκαλερί της Αθήνας, και της χώρας, ευρύτερα. Το 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Trento Art Festival.

Έχει συνεργαστεί με την εφημερίδα “Τα Νέα της Τέχνης’”, το “Art22”, και με άλλα περιοδικά Τέχνης, ενώ διατηρεί την δική της προσωπική στήλη με τίτλο: “Εικαστικό Ημερολόγιο” στο ηλεκτρονικό περιοδικό Τέχνης “Pause”.

Έχει διοργανώσει επιστημονικές ημερίδες και συμπόσια, και ως ομιλήτρια, έχει, μεταξύ άλλων, πραγματοποιήσει τις διαλέξεις:

«Τέχνη & Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Η περιπτωσιολογική μελέτη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής υπό το πρίσμα του νέου, ψηφιακού ορίζοντα», Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, 2020), “Τέχνη & Social Media: Σχέση Αγάπης ή Μίσους;” (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 2018), “From the modernist museums to the post – modern museums of the 21st century” (Youth in Action Project of the European Union, Corinth, 2013).

Έχει διατελέσει εκλεγμένο μέλος του συλλόγου “Φίλοι του Αρχαιολογικού Μουσείου, Αρχαιολογικών Χώρων και Μνημείων Πειραιά”, ενώ από το 2019, είναι μέλος της AICA Ελλάδος (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης).

https://www.polismagazino.gr/%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%bf%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b1-%ce%ba%ce%b1%ce%bb%ce%b1%cf%8a%cf%84%ce%b6%ce%ac%ce%ba%ce%b7-%ce%bf-%cf%81%cf%8c%ce%bb%ce%bf%cf%82-%cf%84%ce%b7%cf%82-%cf%84%ce%ad%cf%87%ce%bd%ce%b7/

Νίκος Καζαντζάκης: "Ασκητική"…λοιπόν...τι σημαίνει για εσάς ο τίτλος της έκθεσης; 

Η "Ασκητική" του Νίκου Καζαντζάκη αποτελεί για μένα ένα από τα πιο εμπνευσμένα, πνευματικά δημιουργήματα που έχουν διαχρονικά υπάρξει. Συνιστά ένα μεγαλειώδες φιλοσοφικό πόνημα, στοχαστικό, με θεολογικές και πολιτικές προεκτάσεις, το οποίο αποζητά να ερμηνεύσει και να αποκωδικοποιήσει το νόημα της ύπαρξης του ανθρώπου, ο οποίος μέσα από διαρκή και επίπονο αγώνα, μέσα από μάχες, νίκες, ήττες, χαρές, πόνο και λύπες, μέσα από την υλοποίηση ή ματαίωση των ονείρων του, πετυχαίνει με πείσμα και άτρωτη εσωτερική πυγμή να αναδειχτεί στο ύψιστο του "υπερανθρώπου" που μπορεί θαρρετά, με καρδιά, να δηλώνει ως το τέλος: «Δεν ελπίζω τίποτα, δε φοβούµαι τίποτα, [...], είµαι λεύτερος».

Χαρά και λύπη, ή χαρμολύπη (;), ζωή και θάνατος, ή κάτι παραπέρα (;). Άβυσσος, ψυχή φθαρτή και σώμα άφθαρτο, ή το αντίστροφο (;). Ποια η σημασία των αντιθετικών διπόλων στα έργα τα οποία θα παρουσιαστούν;

Τα έργα της έκθεσης αντλούν την έμπνευση τους από το βιβλίο "Ασκητική", με τον κάθε καλλιτέχνη να παραθέτει την προσωπική του εικαστική αφήγηση, η οποία προκύπτει μέσα από την πνευματική αλληλεπίδραση του με το εν λόγω πόνημα. Έτσι λοιπόν, τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση πραγματεύονται θεματολογικά το αιώνιο αίνιγμα της ζωής και του θανάτου, την χαρά και την λύπη που συνοδεύουν τις στιγμές της επίγειας, φθαρτής και άφθαρτης περιήγησης, και γενικότερα αγκαλιάζουν την έννοια της ελευθερίας, επιχειρούν να δώσουν μορφή στην ψυχή, να μας ταξιδέψουν στην σκοτεινή αγκαλιά της αβύσσου, στην απεραντοσύνη του ουρανού ή να μας δείξουν ακόμα και τον θεό. 

Ο Καζαντζάκης ολοκλήρωσε το σύγγραμμα του μεταξύ του 1922-1923. Πόσο επίκαιρος θεωρείτε ότι είναι σήμερα  ο Νίκος Καζαντζάκης και η "Ασκητική" του;

Η "Ασκητική" του Νίκου Καζαντζάκη συνιστά ένα πνευματικό δημιούργημα μεγαλειώδες και διαχρονικό που καταφέρνει να ανήκει σε κάθε εποχή. Και αυτό γιατί, η κύρια αποσταγματική του διδαχή, όπως εγώ προσωπικά τουλάχιστον το εκλαμβάνω, είναι πως ο άνθρωπος εάν έχει πίστη στον εαυτό του και ψυχική αντοχή έχει την δύναμη να πετύχει τα πάντα κόντρα σε όλα τα εμπόδια, τις προβλέψεις και τις αντιξοότητες της διαδρομής• είναι ο ίδιος ο δημιουργός της πραγματικότητας που θέλει, από καρδιάς, να ζει. Υπάρχει, αλήθεια, τόση αισιοδοξία πίσω από αυτό! Η "Ασκητική" νιώθω πως μας ξεκουνάει από την μιζέρια της βόλεψης μας και μας λέει: «Σήκω τώρα και Ζήσε! Φτάσε στα όνειρα σου!». Και συχνά την χρειαζόμαστε αυτή την φωνή...

Σκοπός της εφήμερης ζωής είναι η αθανασία…λέει ο Καζαντζάκης στην "Ασκητική" του. Σκοπός της Τέχνης;

Σκοπός της Τέχνης είναι να ζει μέσα από εμάς και όσους την αγαπάνε. Ακόμα κι αν φύγουμε εμείς οι εφήμεροι...εκείνη θα ανασαίνει γιατί είναι αθάνατη• θα την χαίρονται τουλάχιστον οι επόμενες γενιές (!)

Γιατί επιλέξατε τον συγκεκριμένο χώρο ως τόπο φιλοξενίας της παρούσας έκθεσης;

Λειτουργώ πάντοτε σύμφωνα με την καρδιά, το μυαλό, την διαίσθηση και το ένστικτο μου, τόσο σε προσωπικό, όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο. Η συνεργασία μου με τη Govedarou Art Gallery πληρή όλες τις προϋποθέσεις που έχω από μια γκαλερί και για αυτο η συνεργασία μας θα φέρει και άλλες μελλοντικές εκθέσεις στο χώρο.

Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι ο συνταιριασμός διαφορετικών καλλιτεχνών με κοινό στόχο σε μια έκθεση; 

Ο συνταιριασμός διαφορετικών καλλιτεχνών είναι το πιο αγαπημένο κομμάτι της δουλειάς μου. Έχω αποκτήσει την εμπειρία, ώστε να τα βάζω όλα σε "επιμελητική τάξη", με απώτερο σκοπό την εκπλήρωση του κοινού μας στόχου που είναι μια έκθεση σύγχρονη, ποιοτική, ενδιαφέρουσα και ελκυστική για το κοινό.

O Καζαντζάκης χαρακτηρίζει το έργο του "Ασκητική", ως ενα καθαρά θεολογικό έργο. Κατά πόσο και πώς, αυτή η κατεύθυνση διαφαίνεται τόσο στο στήσιμο, όσο και στο περιεχόμενο της έκθεσης;

Θεωρώ πως ο αναγνώστης ενός πνευματικού δημιουργήματος, ενός βιβλίου εν προκειμένω, όπως ακριβώς και ο θεατής ενός εικαστικού έργου έχουν την ελευθερία του να ερμηνεύσουν το περιεχόμενο του κατά τον τρόπο που το αντιλαμβάνονται. Ο καθένας μας βλέπει, αυτό που μπορεί να δει και αντίστοιχα νιώθει, αυτό που μπορεί να νιώσει. Στην περίπτωση που μπορεί να δει ή να νιώσει το κάτι παραπέρα, αυτό είναι καλό για την εξέλιξη του. Ο λατρεμένος Καζαντζάκης πράγματι χαρακτήριζε το έργο του "Ασκητική" καθαρά θεολογικό και σίγουρα δεν θα τολμούσα να πάω κόντρα σε αυτό (!), όμως για μένα, παραδείγματος χάριν, η "Ασκητική" είναι κάτι πέρα από αυτό, "ένας ύμνος της ζωής", ένα εξαίρετο "εγχειρίδιο αυτοβελτίωσης" που δίνει τροφή για σκέψη και δράση.

@curatorΝΚ: 

Η Νικολένα Καλαϊτζάκη είναι Ιστορικός & Κριτικός της Τέχνης, Επιμελήτρια Εκθέσεων, ΜΑ Δημοσιογράφος & MSc Παιδαγωγός.

Σπούδασε “Ιστορία & Αρχαιολογία” στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην “Αρχαιολογία & Ιστορία της Τέχνης”. Στη συνέχεια, έλαβε εξειδικευμένες επιμορφώσεις: στην “Πολιτιστική Επιχειρηματικότητα”, την “Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων” (ΕΚΠΑ) και στο «Art-Therapy / Θεραπεία μέσω της Τέχνης» (Πανεπιστήμιο Αιγαίου). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Σύγχρονες Δημοσιογραφικές Σπουδές” του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου υπήρξε υπότροφος Αριστείας καθόλη την διάρκεια των σπουδών της. Σήμερα, συνεχίζει με έναν δεύτερο κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στην “Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση".

Από τα 20 της χρόνια, μέχρι και σήμερα, έχει διακριθεί για την πλούσια δράση της στο πεδίο της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής αναπτύσσοντας συνεργασίες με καλλιτέχνες ήδη καταξιωμένους, αλλά και νεότερους, αποφοίτους των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια εκθέσεων σε σημαντικούς πολιτισμικούς φορείς, μουσεία, οργανισμούς και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης της χώρας (ενδεικτικά: Μουσείο Μπενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Κέντρο Έρευνας - Μουσείο Τσιτσάνη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου, Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου, Κέντρο Τέχνης Καστέλας,  Φεστιβάλ Δρόμοι Πολιτισμού Αργολίδας, Athens Biennale, Art-Athina κ.ά.), ενώ έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων σε γνωστές γκαλερί της Αθήνας, και της χώρας, ευρύτερα. Το 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Trento Art Festival.

Έχει συνεργαστεί με την εφημερίδα “Τα Νέα της Τέχνης’”, το “Art22”, και με άλλα περιοδικά Τέχνης, ενώ διατηρεί την δική της προσωπική στήλη με τίτλο: “Εικαστικό Ημερολόγιο” στο ηλεκτρονικό περιοδικό Τέχνης “Pause”.

Έχει διοργανώσει επιστημονικές ημερίδες και συμπόσια, και ως ομιλήτρια, έχει, μεταξύ άλλων, πραγματοποιήσει τις διαλέξεις: «Τέχνη & Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Η περιπτωσιολογική μελέτη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής υπό το πρίσμα του νέου, ψηφιακού ορίζοντα», Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, 2020), “Τέχνη & Social Media: Σχέση Αγάπης ή Μίσους;” (ΕθνικόΜουσείοΣύγχρονηςΤέχνης, 2018), “From the modernist museums to the post – modern museums of the 21st century” (Youth in Action Project of the European Union, Corinth, 2013). Έχει διατελέσει εκλεγμένο μέλος του συλλόγου “Φίλοι του Αρχαιολογικού Μουσείου, Αρχαιολογικών Χώρων και Μνημείων Πειραιά”, ενώ από το 2019, είναι μέλος της AICA Ελλάδος (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης).

https://thessculture.gr/synenteyxeis/nikolena-kalaitzaki-skopos-tis-techn/#

Η Govedarou Art Gallery παρουσιάζει την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: "ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ: ΑΣΚΗΤΙΚΗ", την επιμέλεια της οποίας φέρει η Ιστορικός της Τέχνης ΕΚΠΑ, ΜΑ Δημοσιογράφος και μέλος της AICA Eλλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη.

Η Ιστορικός της Τέχνης και Επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, σημειώνει:

"Θαρρετά ξεδιπλώνω την μικρή μου αφήγηση, δίνοντας χώρο στην σκέψη να αφήσει την καρδιά να χορέψει στους αιμάτινους, βαθυκόκκινους, μα πιο πολύ ελεύθερους ρυθμούς μιας αιώνιας ΑΣΚΗΤΙΚΗΣ γραμμένης το 1922 με μελάνι. Χαρά και λύπη, ή χαρμολύπη (;), ζωή και θάνατος, ή κάτι παραπέρα (;). Άβυσσος, ψυχή φθαρτή και σώμα άφθαρτο, ή το αντίστροφο (;). Το άλυτο αίνιγμα και τα όνειρα που ακόμα κι αν κλαίνε δεν στερεύουν• αποζητούν να αναμετρηθούν με σάρκινους δαίμονες και επινοημένους θεούς. Να εκπληρωθούν και να εκπληρώσουν ως μεγαλειώδη, απείθαρχα γεννήματα ενός θαυμαστού και άτρωτου υπερανθρώπου• στο βάθος το φως, το ανέσπερο, γαλάζιος ορίζοντας.

Λέγεται πως οι άνθρωποι δεν ξεχνάνε ποτέ όσους μιλούν αληθινά στην καρδιά τους, και ο Νίκος Καζαντζάκης, ο χαρισματικός στοχαστής, ο εμπνευσμένος και ακούραστος συγγραφέας, ο διεθνώς καταξιωμένος για το πολύτιμο έργο που μας χάρισε είναι, αναμφίβολα, ένας από εκείνους τους ανθρώπους τους αξέχαστους, που με περηφάνια και δέος αναγνωρίζουμε ως δικούς μας, καθώς παρασυρόμαστε από την ορμή της διανοητικής του ζεστασιάς και υπεροχής που μένει πάντα εδώ και συντροφεύει το έναστρο πέρασμα μας.

// Ερχόμαστε από μια σκοτεινή άβυσσο· καταλήγουμε σε μια σκοτεινή άβυσσο· το μεταξύ φωτεινό διάστημα το λέμε Ζωή. Ευτύς ως γεννηθούμε, αρχίζει κι η επιστροφή· ταυτόχρονα το ξεκίνημα κι ο γυρισμός· κάθε στιγμή πεθαίνουμε. Γι’ αυτό πολλοί διαλάλησαν: Σκοπός της ζωής είναι ο θάνατος. Μα κι ευτύς ως γεννηθούμε, αρχίζει κι η προσπάθεια να δημιουργήσουμε, να συνθέσουμε, να κάμουμε την ύλη ζωή· κάθε στιγμή γεννιούμαστε. Γι’ αυτό πολλοί διαλάλησαν: Σκοπός της εφήμερης ζωής είναι η αθανασία 

(Νίκος Καζαντζάκης, απόσπασμα από την "Ασκητική") //".

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ελένη Αρβανιτάκη • Ευθύμης Αργυράτος • Κωστής Ατσαλής • Στέλλα Βαρνά • Έφη Βερικίου • Μαρία Βλασερού • Εβίτα Βουδούρη • Αλέξανδρος Βούτσας • Ειρήνη Γεωργοπούλου • Σίλια Γιακαμόζη • Σκεύη Γιαπάνη • Βερονίκη Δαμιανίδου • Φαίδρα Εγγλέζου • Μαρία Ζήση • Βασιλική Καράμπαμπα • Στέλλα Κόζα • Kώστας Κουνάλης • Λίνα Κουντουράκη • Δημήτρης Λαπούσης • Θάνος Λιάκος • Ντορίνα Μάλλιου • Αντωνία Μαντζούκα • Θέτις Μαριανού • Σταυρούλα Μητσάκου • Αλίκη Μιχαηλίδου • Ειρήνη Μονομμάτου • Χρύσα Μπεζιργιαννίδου • Γιώτα Μπούζα • Κωνσταντίνα Ντζιαβού • Θεμιστοκλής Παπαπαναγιώτου • Βαγγέλης Παππάς • Τζένη Πετροπούλου • Ελευθερία Ραπανάκη • Μιχάλης Σισμανίδης • Ίριδα Σπίνουλα • Νικόλας Φωτιάδης • Μαρία Χαλκιά • Κατερίνα Χατζή • Έλλη Χούσου

Εγκαίνια: Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου (6 - 9:30 μ.μ.)

Διάρκεια έκθεσης: 25 Φεβρουαρίου - 11 Μαρτίου 2022 

Ωράριο λειτουργίας χώρου:

Δευτέρα, Τετάρτη & Παρασκευή: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Τρίτη, Πέμπτη: 11 π.μ. - 2 μ.μ. & 6 μ.μ. - 8 μ.μ.

Σάββατο: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Κυριακήκλειστά

*Για την είσοδο στον χώρο της γκαλερί είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας και η επίδειξη πιστοποιητικού νόσησης ή εμβολιασμού. Μέγιστος αριθμός ταυτόχρονης παραμονής ατόμων στον χώρο: 8 άτομα.

#ΝΙΚΟΣ_ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ_ΑΣΚΗΤΙΚΗ

Govedarou Art Gallery

Επιμέλεια έκθεσης: Νικολένα Καλαϊτζάκη (https://nikolenakalaitzaki.wordpress.com, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Με την Υποστήριξη: Polis Magazino & ThessCulture