govedarou
Interview of Achim Dittrich at Polis Magazino
What is photography for you? a form of personal expression? A need for creation, communication, or something else?
AD: Photography is indeed a form of personal expression, a true passion. It gets me out into nature, into landscapes where I feel completely by myself and where I have the chance to experience magic moments or special encounters with animals in their habitat.
How would you characterize yourself as a photographer?
AD: I believe I am a patient and persistent photographer. If I spot a scenery or a particular animal I may come back and try to get an even better photo in case I’m not satisfied with my first results. Also I like to explore landscapes and habitats in depth, sometimes for years to get a comprehensive collections of photos that express the richness of that particular area.
What is the source of your inspiration?
The beauty of nature – in all aspects, to experience magic moments and my respect for wild animals in their habitats
With which personality of Art world would you like to come into a dialogue and on what subject?
I’d like to come into a dialogue with Art Wolfe and Frans Lanting on their projects and with Sebastiao Salgado on black and white photography
Would you consider to express yourself with any other form of art besides photography?
If I had a talent for it, I would like to draw – just with pencils on paper
If you chose a different era to live and create what would it be and how do you think you would express yourself artistically?
Although the life of an artist at the beginning of the 20th century was certainly tough, I would have liked to be a painter before the 1st World War (without being affected by it of course)
What is the relation of the creator to his work?
The work is the way a creator expresses him – or herself. I like to express my fascination of the beauty and the variety of nature
What are your future plans?
Explore the natural treasures of Greece – especially in the north of the country further across the different seasons and further on to explore the wider Balkan and it’s wild nature.
I’d like to show these treasures in further exhibitions and publications like articles and books with the particular emphasis on showing the beauty of nature to children.
I’m convinced that we will only protect what we have learned to love.
Presentation of the Macrophotography technic from Achim Dittrich
Presentation of Macrophotography Techniques on Thursday, March the 5th at 19:00
Free admission to the public.
In the framework of this solo photography exhibition there will be a presentation on Thursday, March the 5th, at 19.00 by Achim Dittrich of the Macrophotography Techniques. The audience will have the opportunity to chat and exchange ideas with the photographer.
Interview of Nina Michailidou at TV100 (in Greek)
Συνέντευξη στο Polis Magazino της Νίνας Μιχαηλίδου
Τι είναι ζωγραφική για εσάς ; Μια μορφή προσωπικής έκφρασης ; Ανάγκη για δημιουργία ; Επικοινωνία ; Ή κάτι άλλο ;
Η ζωγραφική όπως και κάθε καλλιτεχνική έκφραση είναι κάτι πολύ προσωπικό. Για εμένα λοιπόν είναι ένα σύνολο όλων αυτών που μόλις αναφέρατε, προφανώς και είναι προσωπική έκφραση και δείγμα οπτικής γωνίας και αντίληψης των ερεθισμάτων του περιβάλλοντος μας, όπως και ανάγκη για δημιουργία αλλά και για επικοινωνία με τους ανθρώπους γύρω μου. Είναι ένας διαφορετικός τρόπος έκφρασης των ανησυχιών και των σκέψεων που έχω ως άνθρωπος, καθώς και μια διέξοδος ηρεμίας και συνομιλίας με τον εαυτό μου.
Η τέχνη πάντα ήταν, είναι και θα είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, άλλες φορές πιο κατανοητός και άλλες όχι. Η πρόκληση συναισθημάτων και σκέψεων λοιπόν, είτε αρνητικών είτε θετικών για ένα έργο τέχνης θεωρώ πως είναι πολύ σημαντικό στοιχείο και για έναν καλλιτέχνη και τον θεατή.
Πως θα χαρακτηρίζατε τον εαυτό σας ως εικαστικό ;
Ως εικαστικός θα έλεγα πως σίγουρα έχω να γνωρίσω και να μάθω πολλά ακόμη, όπως και να πειραματιστώ και να δημιουργήσω. Ωστόσο, μπορώ να πω πως το σύνολο της δουλειάς μου χαρακτηρίζεται από γεωμετρικές μορφές που αποτελούνται από καθαρές φόρμες και γραμμές, σε συνδυασμό με έντονες φωτοσκιάσεις και λεπτομέρεια, δημιουργώντας έτσι ένα επιβλητικό αποτέλεσμα στο οποίο η αίσθηση του παλιού, της φθοράς και της μνήμης είναι κύρια γνωρίσματά του.
Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας ως εικαστικός ;
Οι πηγές έμπνευσής μου ως εικαστικός είναι ποικίλες. Βρίσκω πολύ ενδιαφέρον τον συνδυασμό του παλιού με το καινούργιο. Έτσι, αντλώ έμπνευση από τις πόλεις και την αρχιτεκτονική τους, από εγκαταλελειμμένα κτήρια και εργοστάσια, από λιμάνια, από παλαιά αντικείμενα και αντίκες, όπως επίσης και από σύγχρονα αντικείμενα design. Ωστόσο, μια ακόμη πηγή έμπνευσής μου είναι ο Πρώτος και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, έτσι ξεκίνησα να ασχολούμαι και με τις αντιασφυξιογόνες μάσκες, καθώς πάντα με έκλυε η παγκόσμια ιστορία. Πιο συγκεκριμένα ορόσημο για εμένα ήταν ο γνωστός πίνακας του Ισπανού εικαστικού PabloPicasso, “Guernica”, καθώς απεικονίζει απόλυτα και καταλυτικά την φρίκη του πολέμου.
Τέλος, πολύ σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική μου δημιουργία παίζουν οι καλλιτέχνες του παρελθόντος και του παρόντος, καθώς λαμβάνω συνέχεια καινούργια ερεθίσματα γνωρίζοντας περισσότερα πράγματα για την ζωή και το καλλιτεχνικό τους έργο.
Θεωρώ πως η έμπνευση είναι παντού γύρω μας!
Με ποια προσωπικότητα της Τέχνης θα θέλατε να έρθετε σε διάλογο και με αφορμή ποιο θέμα ;
Αν αρχίσω να απαριθμώ τις προσωπικότητες της τέχνης που θα ήθελα να έρθω σε διάλογο και τα θέματα που θα ήθελα να θίξω θα μπορούσα να μιλάω για πολλές - πολλές ημέρες. Ωστόσο, αν είχα την δυνατότητα να συνομιλήσω με έναν μόνο καλλιτέχνη, αυτός θα ήθελα να είναι ο VincentVanGogh, καθώς θεωρώ πως ήταν μια παρεξηγημένη προσωπικότητα από τους ανθρώπους της εποχής του, και ένας πολύ ευαίσθητος και θλιμμένος άνθρωπος, που το έργο του αναγνωρίστηκε μετά το θάνατό του. Αυτό που θα ήθελα να συζητήσω μαζί του λοιπόν είναι το πώς νιώθει και πως βλέπει τον κόσμο γύρω του, για να μπορέσω να καταλάβω τον ψυχισμό και τον τρόπο σκέψης του, που αποτέλεσμά τους ήταν τα έργα που άφησε πίσω του.
Θα μπορούσατε να ασχοληθείτε με κάποια άλλη μορφή τέχνης εκτός της ζωγραφικής ;
Σε συνδυασμό με την ζωγραφική ασχολούμαι με τη χαρακτική και την φωτογραφία. Προσπαθώ η δουλειά μου να έχει μια συνέχεια και μια συνέπεια. Έτσι, πολλά από τα έργα μου που απεικονίζουν κτήρια είναι εμπνευσμένα από φωτογραφίες που έχω τραβήξει η ίδια, ωστόσο το τελικό αποτέλεσμα του έργου διαφέρει σε πολλά σημεία από την πραγματική φωτογραφία.
Δεν απορρίπτω καμία μορφή τέχνης, όμως προς το παρόν με απασχολούν περισσότερο οι δυσδιάστατες μορφές της.
Αν επιλέγατε μια διαφορετική εποχή να ζήσετε και να δημιουργήσετε ποια θα ήταν αυτή και με ποιον τρόπο πιστεύετε ότι θα εκφραζόσασταν καλλιτεχνικά ;
Η κάθε εποχή στην ιστορία είχε και έχει διάφορα προτερήματα και μειονεκτήματα, όμως ξεχωρίζουν για διαφορετικούς λόγους στο πέρασμα των χρόνων. Το ιδανικό για εμένα θα ήταν να μπορώ να ζήσω κάποιο χρονικό διάστημα σε κάθε εποχή για να έχω μια συνολική εικόνα, όχι μόνο για τις εναλλαγές στην τέχνη αλλά και για την εξέλιξη της κοινωνίας γενικότερα. Ωστόσο, κάτι τέτοιο εκτός από ουτοπικό είναι και ανέφικτο. Με κάθε σεβασμό και παραδοχή στην ιστορία και το πόσο σημαντική είναι για τον σύγχρονο τρόπο ζωής, θεωρώ πως δεν θα επέλεγα να ζήσω σε κάποια άλλη εποχή από αυτήν που ζω τώρα, καθώς συγκεκριμένα στον τομέα της τέχνης έχουν υπάρξει τόσο μεγάλες και καταλυτικές αλλαγές, όπως και ποικιλία στο πέρασμα των χρόνων, που επιθυμώ να δω από εδώ και πέρα τι άλλο μπορεί να συμβεί για να υπάρξει ουσιαστική εξέλιξη στα καλλιτεχνικά δεδομένα.
Ποια είναι η σχέση του δημιουργού με το έργο του ;
Η σχέση του δημιουργού με το έργο του είναι άρρηκτη και άμεση. Πιστεύω πως καθώς η δημιουργία ενός έργου είναι κάτι πολύ προσωπικό για έναν καλλιτέχνη το έργο αυτόματα είναι ένα κομμάτι της προσωπικότητάς, των σκέψεων, των βιωμάτων και της ζωής του. Η διάθεση του ανθρώπου που δημιουργεί ένα καλλιτεχνικό έργο, ο χρόνος που περνάει με αυτό καθώς το εξελίσσει και η ευχαρίστηση, η ικανοποίηση που νιώθει όταν αυτό φτάνει στο τέλος του, συντελούν στον μοναδικό για εμένα δεσμό μεταξύ δημιουργού και έργου.
Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια ;
Στα μελλοντικά μου σχέδια έχω ως βασικό στόχο να συνεχίσω να γνωρίζω και να μαθαίνω καινούργια πράγματα, να ταξιδέψω όσο πιο πολύ μπορώ για να ανοίξω ακόμη περισσότερο τους ορίζοντές μου και να διευρύνω τις γνώσεις μου, να συνεχίσω να ακούω και να αναζητώ, με απώτερο σκοπό να μην σταματήσω να δημιουργώ.
“A Glimpse of Nature: From Greenland to Greece” - solo photograph exhibition of Achim Dittrich
Govedarou Art Gallery, G. Papandreou 5 (formerly Antheon, Georgiou stop) is organizing the solo photography exhibition of the German photographer Achim Dittrich entitled "A Glimpse of Nature: From Greenland to Greece". In this exhibition you can see magnificent landscapes taken in Greenland, Germany, Iceland and Greece, as well as photos taken with the macrophotography technique. The opening of the exhibition will take place on Wednesday, February the 26th at 19.30 at the gallery and the duration will be until March the 14th 2020.
In the framework of this solo photography exhibition there will be a presentation on Thursday, March the 5th, at 19.00 by Achim Dittrich of the Macrophotography Techniques. The audience will have the opportunity to chat and exchange ideas with the photographer.
Opening: Wednesday, February the 26th at 19:30
Exhibition Duration: 26th of February – 14th of March 2020
Presentation of Macrophotography Techniques on Thursday, March the 5th at 19:00
Free admission to the public.
Communication Sponsor: Polis Magazino
"MEMORY" - Solo exhibition of Nina Michailidou
The Govedarou Art Gallery, G. Papandreou 5 (formerly Antheon, Georgiou stop) organizes the solo exhibition of the artist Nina Michailidou entitled "Memory". She is a graduate of the School of Fine Arts of the Department of Fine Arts and Art Sciences of the University of Ioannina, as well as an Interior Design program.
Her works are basically black and white, with particular attention to detail and geometry, influenced by the urban landscape of the cities, ports and anti-fire masks of World War I. Opening will be on Monday, February 3 at 19:30 will last until February 22.
Opening: Monday, February 3, 19:30
Duration of exhibition: 3 to 22 February 2020
Free admission to the public.
Communication Sponsor: Polis Magazino
Working hours:
Monday & Wednesday: 11am - 4pm
Tuesday, Thursday & Friday: 11.00 - 14.00 & 18.00 - 21.00
Saturday: 11am - 2pm
Gallery info also at https://www.facebook.com/pg/govedarouartgallery
Dimitra Koula - Painting exhibition from 2000-2019
Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την αναδρομική έκθεση από το 2000 έως 2019 της εικαστικού Δήμητρας Κούλα. Είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών από το 2000 με επιμορφώσεις και μεταπτυχιακό στην ειδική αγωγή και εκπαίδευση.
Τα έργα της είναι σημεία σύγκλισης ανάμεσα στο παραστατικό και το αφηρημένο ωστε να προκαλέσει τον θεατή να ερευνήσει το πεδίο του φαντασιακού.
Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Ιανουαρίου, ώρα 19:30
Διάρκεια έκθεσης: 15 έως 31 Ιανουαρίου 2020
Είσοδος ελεύθερη για το κοινο.
Χορηγός επικοινωνίας: PolisMagazino
3rd ArtExpo:"Opportunity4all" in collaboration with "The Smile of the Child"
3rd ArtExpo:"Opportunity4all"
11th of December 2019 until 11th of January 2020
Govedarou Art Gallery in collaboration with the Organization «The Smile of the Child» organizes a group exhibition at the gallery giving the opportunity to new mainly artists to exhibit their work in the art world. A percentage of 20% from the sales of the artworks from 33 participating artists from 11/12/2019 to 11/01/2020 will be given for the benefit of the Organization.
Opening: Wednesday 11 of December 2019 at 19.30
Also see on the official site of "The smile of the Child" >>
3rd ArtExpo:"Opportunity4all" in collaboration with "The Smile of the Child"
Yesterday I was honored to be invited to the Anniversary event by "The Smile of the Child" for the organization's 24 years of giving its help to the Greek society.
An offer truly priceless and so necessary for our country, for our children.
I can not hide that I was very touched and cried when I saw the video of how this organization was founded. Some children dream of growing up to become doctors, engineers, or go to the moon. Little Andrea's dream was to help the children to be happy and always with a smile on their faces. So he made a big smile on his face with his little fingers when they asked him in a show what he would like from life. Unfortunately his dream did not come true because God took him at an early age with the Angels because of his illness .....
This dream was fulfilled by his father, Mr. Costas Giannopoulos. A Man with capital M.
I hope they will continue their work so constructively as they do now, all these volunteers of this Organization that give it life and meaning.
We, the Govedarou Art Gallery with the 3rd ArtExpo Group Exhibition: "Opportunity4all" in which 20% of our sales will go to "The Smile of the Child" will only put a small stone.
Thanks to all the artists in advance for contributing in this way!
Thanks and everyone who supports it!
Govedarou Art Gallery at 4th Art-Thessaloniki at HELEXPO
Σας περιμένουμε όλους στη 4η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair!
Θα μας βρείτε στο Περίπτερο 10 - Booth 17 της HELEXPO.
At 4th Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair 21-24/11/2019
GOVEDAROU ART GALLERY, Thessaloniki, Greece
Περίπτερο 10-Booth 17
Συμμετέχοντες εικαστικοί / Participating artists:
Maria Zisi | Untitled 1 | 25x22 cm | Bas-relief with oil on canvas
Maria Zisi | Untitled 2 | 25x22 cm | Bas-relief with oil on canvas
Maria Zisi | Untitled 3 | 25x22 cm | Bas-relief with oil on canvas
Maria Zisi | Jessica Rabbit | 122x185 cm | Oil on canvas
Nana Winter-Georgiadou | Untitled | 190x140 cm | Oil on canvas
Nina Michailidou | The last kiss | 96x112 cm | Charcoal on white paper
Stefanos Folinas | Dyptich | Deisis 1 | 150x100 cm | Mixed media on canvas
Stefanos Folinas | Dyptich | Deisis 2 | 150x100 cm | Mixed media on canvas
Stelios Zacharoudis | Figure-Surprise | Oil on Canvas | 135x85 cm
Stelios Zacharoudis | Figure-Dynamic | Oil on Canvas | 120x100 cm
|